Phil Grabsky to brytyjski reżyser dokumentalista, scenarzysta i producent filmowy, zdobywca nagrody BAFTA oraz wielu innych.
Od 10 lat możemy oglądać jego pionierski cykl „Wystawa w Kinie”, którego jest pomysłodawcą. Jest reżyserem większości z ponad 30 filmów z tej serii, a producentem wszystkich. Kiedy opera i teatr weszły rewolucyjnie do kin całego świata, Phil Grabsky postanowił wprowadzić na wielki ekran także dzieła najsłynniejszych artystów malarzy wszech czasów.
Na swoim koncie ma ponad 250 filmów, które były wyświetlane w kinach, telewizji i na platformach cyfrowych na całym świecie. Stoi za takimi tytułami, jak Muhammad Ali w oczach świata czy W poszukiwaniu Chopina. Jego film My childhood, my country: 20 years in Afghanistan zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego telewizyjnego BAFTA 2022.
„Wystawa w Kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu, są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów. „Wystawa w Kinie” jest pionierem kontentu kulturalnego w kinie. W tym roku cykl obchodzi rocznicę 10-lecia istnienia.
Do najbardziej popularnych w Polsce filmów z tego cyklu należą Hopper. Amerykańska Love Story, Vermeer i muzyka, Rafael odkryty na nowo czy Leonardo. Dzieła wszystkie.
W tym roku będą miały premierę kolejne filmy: Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety (kwiecień 2023), Nowy Vermeer. Wystawa wszech czasów (maj 2023) oraz Tokijskie opowieści. Sztuka stolicy Japonii (czerwiec 2023).
Plan spotkań i seansów:
Miasto: Bydgoszcz
Data:niedziela, 26 marca 2023, 18:00
Tytuł: Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety
Kino: Kino Orzeł Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy
Miasto: Gdynia
Data:niedziela, 26 marca 2023, 12:00
Tytuł: Wielkanoc w sztuce
Kino: Kino Studyjne Gdyńskiego Centrum Filmowego
Miasto: Poznań
Data:piątek, 24 marca 2023, 18:00
Tytuł: Hopper. Amerykańska love story
Kino: Kino Pałacowe w Poznaniu
Miasto: Poznań
Data:sobota, 25 marca 2023: 14:30
Tytuł: Osobliwy świat Hieronymusa Boscha
Kino: Kino Rialto w Poznaniu
Miasto: Poznań
Data:sobota, 25 marca 2023, 16:45
Tytuł: Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety
Kino: Kino Rialto w Poznaniu
Miasto: Warszawa
Data:czwartek, 23 marca 2023, 17:45
Tytuł: Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo
Kino: Kino Muranów w Warszawie
Miasto: Warszawa
Data:sobota, 1 kwietnia 2023. 16:00
Tytuł: Dziewczyna z perłą i inne skarby haskiego Mauritshuisu
Kino: Kino Muranów w Warszawie
Miasto: Warszawa
Data:niedziela, 2 kwietnia 2023, 11:00
Tytuł: Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety
Kino: Kino Muranów w Warszawie
Spotkania odbywać się będą każdorazowo po seansie.
„Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety”
POKAZ PRZEDPREMIEROWY
Premiera: maj 2023
Premierowy film z cyklu „Wystawa w Kinie” zaprasza widzów na wystawę dzieł Mary Cassatt. Ta amerykańska artystka zrobiła karierę, uwieczniając na płótnach głównie życie otaczających ją kobiet. Jej radykalne obrazy ukazywały je jako intelektualne, kobiece i prawdziwe, co stanowiło istotną zmianę w sposobie, w jaki kobiety pojawiały się w sztuce.
Prezentując jej zadziwiające grafiki, pastele i obrazy, film przedstawia często pomijaną impresjonistkę, której własna kariera była równie pełna sprzeczności, jak kobiety, które malowała.
Reżyseria: Ali Ray
Czas trwania: 93 minuty
Napisy: polskie
„Wielkanoc w sztuce”
Historia śmierci i zmartwychwstania Chrystusa przez ostatnie 2000 lat wywierała ogromny wpływ na kulturę i robi to nadal. Inspirowała najznamienitszych artystów Zachodu. To najprawdopodobniej największe wydarzenie w historii świata.
Phil Grabsky, reżyser i pomysłodawca cyklu reportaży kinowych pod tytułem „Wystawa na Ekranie”, śledzi odzwierciedlenia biblijnej historii śmierci i zmartwychwstania w sztuce, od czasów pierwszych chrześcijan po współczesność. Zrealizowany w Jerozolimie, Stanach Zjednoczonych i całej Europie film eksploruje różne sposoby, w jakie artyści przedstawiali wydarzenia Wielkiej Nocy na przestrzeni wieków. Na wielkim ekranie i w jakości HD będziemy mogli podziwiać dzieła Caravaggia, Michała Anioła, Leonarda da Vinci czy El Greca, ale również prace współczesnych artystów, jak Mark Wallinger czy Sam Taylor-Wood.
W polskich napisach wykorzystano fragmenty „Biblii Tysiąclecia”. Zgody na ich bezpłatne wykorzystanie udzieliło Wydawnictwo Pallottinum.
Reżyseria: Phil Grabsky
Czas trwania: 85 minut
Napisy: polskie
„Osobliwy świat Hieronymusa Boscha” z Het Noordbrabants Museum w ’s-Hertogenbosch
Film powstał podczas niezwykłej wystawy, dzięki której w jednym miejscu, rodzinnym mieście Boscha w Holandii, zgromadzono praktycznie wszystkie jego najważniejsze obrazy i rysunki, rozsiane na co dzień na całym świecie. Tę olbrzymią ekspozycję odwiedziło prawie pół miliona zwiedzających dziwiąc się ekscentrycznym wizjom Boscha.
Film Grabsky’ego zadaje pytanie kim był Hieronymus Bosch? Dlaczego jego dziwne i fantastyczne obrazy stały się tak popularne? Jak twórczość tego niderlandzkiego malarza łączy sztukę średniowieczną i świat renesansowy? Skąd czerpał inspirację, skąd mogły się wziąć jego niekonwencjonalne i ponadczasowe, pełne skomplikowanej symboliki, wizje?
Reżyseria: David Bickerstaff
Czas trwania: 90 minut
Napisy: polskie
„Hopper. Amerykańska love story”
Dzieła Edwarda Hoppera to chyba najbardziej rozpoznawalna i wpływowa sztuka w USA. Jego jednym z najpopularniejszych obrazów olejnych są Nocne marki z 1942 roku, znane także pod pierwotniejszym tytułem: Nocne jastrzębie – a to dlatego, że postać mężczyzny siedzącego przy barze ma nos przypominający dziób tych ptaków. Hopper czerpał z wielkiego Degasa, z niego zaś Mark Rothko, Banksy, Alfred Hitchcock (dom na wzgórzu w Psychozie) czy David Lynch, a nawet twórcy serialu Simpsonowie – wszyscy oni inspirowali się wyjątkowym sposobem, w jaki Hopper uwieczniał amerykańskie życie.
Kim był ten walczący o sławę młody nowojorski ilustrator? Jaki wpływ na jego późniejszą twórczość miała jego żona Josephine Nivison, która zrezygnowała z obiecującej kariery artystycznej, by zostać jego menedżerką?
Hopper początkowo malował plenerowe obrazy w duchu impresjonizmu, a od lat 20. XX wieku dominującym tematem w jego twórczości stało się współczesne miasto amerykańskie i jego mieszkańcy (Dom przy torach kolejowych z 1925 roku, Wczesny niedzielny poranek z roku 1930 czy Biuro w nocy z roku 1940). Przedstawiani przez Hoppera ludzie i rzeczy zdają się istnieć poza realnym czasem i przestrzenią, co nadaje jego obrazom niemal metafizyczny charakter.
Film Phila Grabsky’ego potwierdza tylko, że Hopper to wyjątkowy artysta, którego twórczość jest dostępna zarówno dla przypadkowego, jak i krytycznego obserwatora. Powstał przy okazji przygotowywanej przez Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku wystawy Nowy Jork Edwarda Hoppera (19.10.2022–05.03.2023).
reżyseria: Phil Grabsky, zdobywca nagrody BAFTA®
czas trwania: 90 minut
napisy: polskie
„Dziewczyna z perłą i inne skarby haskiego Mauritshuisu”
Pojawienie się w którymś ze światowej sławy muzeów Dziewczyny z perłą Johannesa Vermeera zawsze przyciąga na wystawę tłumy zwiedzających. W Japonii pojawiło się na niej ponad milion osób. Obraz pozostaje jednak cały czas okryty tajemnicą.
Dzięki reportażowi Exhibition on screen możemy przyjrzeć mu się z bliska i poszukać odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania związane z dziełem i jego twórcą. Kim była dziewczyna, którą namalował Vermeer? Dlaczego pozowała mistrzowi i jaką technikę malowania on przyjął? Z jakiego powodu obraz otoczony jest tak wielką czcią i podziwem? Po światowym tournée Dziewczyna z perłą powraca do rodzimej Hagi, do Muzeum Mauritshuis, które przez wiele lat remontowano. Rozpoczynając od wędrówki po odnowionym muzeum, przechodzimy do odkrywania tajemnic obrazu Vermeera, które wiążą się również z innymi dziełami Mauritshuisu.
reżyseria: David Bickerstaff
czas trwania: 90 minut
napisy: polskie
Źródło: ferment.com.pl
