8.Potknij się o Jazz na Śpiwlach

Ocena:

5/5 | 1 głosów

29 sierpnia 2026, godzina 18:00, scena plenerowa- osiedle Śpiwle 5, Sucha Beskidzka

8.Potknij się o Jazz na Śpiwlach - image

Zapraszamy na drugą część tegorocznej edycji festiwalu Potknij się o Jazz. Tym razem będziemy słuchać muzyki na nowej, plenerowej scenie, na której usłyszycie jazz z dużą dawką awangardowej muzyki elektronicznej ! Czekają Was dwa koncerty, w tym PREMIERA, kameralna atmosfera w otoczeniu natury, ognisko i strefa gastro.

WAŻNE INFORMACJE
NA MIEJSCE, W KTÓRYM ODBYWAJĄ SIĘ KONCERTY NIE MOŻNA DOJECHAĆ SAMOCHODEM, BRAK MIEJSC PARKINGOWYCH !
Samochód trzeba zostawić na jednym z parkingów w centrum Suchej Beskidzkiej (poniżej znajdziecie pinezki do parkingów), a następnie udać się pieszo około 30 minut od ulicy Zamkowa 2, przez most wiszący, na osiedle Śpiwle 5. Jeśli nie chcecie iść piechotą zapewniamy darmowy transport busem w godzinach od 16:00 do 18:00 z placu targowego (ulica Zamkowa 2) na miejsce koncertów. Po zakończeniu koncertów od godziny 22:00 do 23:00 również będzie dostępny darmowy transport na plac targowy.

NOCLEG NA FESTIWALU
Mamy dostępnych kilka darmowych miejsc, na których można rozbić namiot. W tym celu trzeba skontaktować się telefonicznie z organizatorem pod numerem 668 543 511. Miejsce na namiot można zarezerwować tylko do 20 sierpnia.

Na teren festiwalu nie wolno wnosić własnych napojów i jedzenia.

Parking pod OSP ul. Rynek 15 (płatny)
https://maps.app.goo.gl/b4EtBWJT24bwa8qF6

Parking na ul. Nieszczyńskiej (bezpłatny)
https://maps.app.goo.gl/esnSP5U55iTsoXnV8

Parking na ul. Piłsudskiego (bezpłatny)
https://maps.app.goo.gl/LhGZa7hj1rnfuu3d7

Parking pod sądem (płatny)
https://maps.app.goo.gl/XgPgwrfnMZTbY5YTA

Organizator: Fundacja Artystyczna Teraz

Partnerzy: Cofeina Jazz Cafe, Urząd Miasta Sucha Beskidzka

Sponsorem głównym festiwalu jest Bank Sucha Beskidzka

Dofinansowano ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2026.

Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego

Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków otrzymanych od Powiatu Suskiego

Projekt współfinansowany w ramach zadania publicznego ze środków Województwa Małopolskiego i Gminy Sucha Beskidzka

Patroni medialni: JAZZ FORUM, Radio Kraków, miesięcznik samorządowy Ziemia Suska, Sucha24.pl, powiatsuski24.pl, Jazzitup.PL

Do zobaczenia !

Fundacja Artystyczna Teraz

PROGRAM FESTIWALU:

Czajkowska / Sielicki / Rejman / Sutt

Projekt z pogranicza muzyki elektronicznej, jazzowej i eksperymentalnej współtworzony przez czwórkę artystów: Edwarda Sielickiego (elektronika), Indię Czajkowską (śpiew, flet), Andrzeja Rejmana (piano) i Bartłomieja Sutta (perkusja). Muzyka kwartetu to eksperymentalne przestrzenie połączone z przetworzonym elektronicznie głosem, poetyckimi tekstami Indii oraz dużą dawką elektroniki i sonorystyki. Ich współpraca zaczęła się w roku 2019. Początkowo występowali jako trio Warsaw Tablet Duo & India. Edward Sielicki odpowiedzialny za elektroniczne spektrum znany jest także jako autor utworów kameralnych, symfonicznych i chóralnych. Andrzej Rejman oraz India spotkali się w ramach warszawskiej sceny muzyki improwizowanej, tworzą także muzykę filmową i teatralną. Obecnie skład wzbogaciły dźwięki intrygującego perkusisty Bartłomieja Sutta. Niewątpliwie w ich wspólnych poszukiwaniach, kompozycjach pobrzmiewają różnorodne doświadczenia muzyczne i kompozytorskie łącząc w sobie elementy muzyki współczesnej, jazzowej i elektronicznej, tworząc bogatą w odcienie syntezę zróżnicowanych wyobraźni.

India Czajkowska - wokalistka, pianistka, kompozytorka. Realizuje własne projekty muzyczne i tworzy muzykę filmową i teatralną dla teatru tańca. Koncertuje w kraju i za granicą w projektach z kręgu muzyki alternatywnej, free jazzowej, ambientowej i improwizowanej. Niektóre z jej projektów to: Artrance, Tańce Snu, Trio Mermago, Ensemble Elektra (USA), Fractals, Meru, Parallel Worlds (Grecja), Triangle. Współpracuje z reżyserami m.in z: Mauro John Capece (filmy: „La Scultura”, „SFashion”), Piotr Uklanski („Summer Love”), Andrzej Titkow, (m.in: teatr TVP „Cyjanek o piątej”), Mariusz Malec. Jej muzyka była dwukrotnie nagrodzona jako Best Soundtrack na festiwalach filmowych: Depth Of Field International Film Festival Competition (USA) oraz Salento International FILM Festival (Włochy).

Wybrane nagrania: “Cosmospir” (solo, Hic Sunt Leones 2008), „Mermago” (Czajkowska / Latecki / Cierliński, OBUH Records 2010), „Tańce snu” (wspólnie z Sebastianem Madejskim, Zoharum 2014), „Borderline” (wspólnie z Kubą Lasockim, Audio Cave 2016), „TaoLogy” i „Worlds No Collide” (w projekcie OmnaMah, self released 2021), „Triangle” (wspólnie z Tadeuszem Sudnikiem i Krzysztofem Majchrzakiem (Audio Cave 2022), gościnnie w projekcie Aquavoice: „Waves” (Requiem Records 2023) i „Flow” (Audio Cave 2024).

http://www.indiaczajkowska.com/

Edward Sielicki - w latach 1975-80 studiował kompozycję w Akademii Muzycznej w Warszawie pod kierunkiem Andrzeja Dobrowolskiego i Włodzimierza Kotońskiego. W 1984 roku kontynuował studia kompozytorskie, między innymi w dziedzinie muzyki elektronicznej, u Tona de Leeuw w Konserwatorium im. Sweelincka w Amsterdamie jako stypendysta rządu holenderskiego. Dwukrotnie uczestniczył w Międzynarodowych Warsztatach Kompozytorskich w Amsterdamie (1984, 1988), w Kursach Wakacyjnych w Darmstadt (1986) i w Awinionie (1991) oraz kilku kursach i warsztatach muzycznych w Polsce. Jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, m.in. Konkursu Młodych Związku Kompozytorów Polskich, Konkursu Oddziału Warszawskiego Związku Kompozytorów Polskich oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego w Genewie i Międzynarodowego Konkursu Muzyki Elektroakustycznej w Bourges. Wiele jego dzieł zarejestrowanych zostało archiwalnie w Polskim Radiu i na płytach. Uprawiana przez Edwarda Sielickiego twórczość muzyczna, obejmująca kilkadziesiąt kompozycji symfonicznych, wokalno-instrumentalnych, chóralnych, kameralnych, solowych i elektroakustycznych, znalazła swój oddźwięk w licznych wykonaniach publicznych na takich czołowych imprezach i festiwalach muzycznych, jak Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawskie Spotkania Muzyczne i innych. Była także obecna na wielu festiwalach zagranicznych, w tym na Polish Realities w Glasgow, Festiwalu Muzyki Elektroakustycznej w Bourges oraz na wielu koncertach w kraju i za granicą.

Wybrane nagrania: „Warszawska Jesień – 1983 – Kronika Dźwiękowa Nr 2” (Polskie Nagrania Muza 1983), „Bajki Ignacego Krasickiego”, „Bajki Aleksandra Fredry” (Polskie Nagania Muza 1984), „Stanisław Jachowicz. Pan Kotek był chory i inne wierszyki” (Polskie Nagrania Muza 1985), „Warszawska Jesień – 1988 – Kronika dźwiękowa (9)” (Polskie Nagrania Muza 1988), „Warsaw Autumn ’93 No 5” (Polmic 1993).

Andrzej Rejman - pianista i kompozytor muzyki na pograniczu gatunków, autor piosenek, muzyki filmowej i medytacyjnej, improwizator, aranżer, producent muzyczny. W ciągu swojej wieloletniej działalności współtworzył grupy artystyczne złożone z muzyków oraz z przedstawicieli innych dziedzin sztuki oraz wiele interdyscyplinarnych wydarzeń artystycznych o charakterze środowiskowym, miejskim i ogólnokrajowym, a także uczestniczył w ważnych spotkaniach twórców muzyki improwizowanej m.in. w Minneapolis, Château-d'Œx, Berlinie, Bordeaux i Utrechcie.

Wybrane nagrania: seria Konstelacje Odrodzenia: „Skorpion”, „Waga”, „Panna”, „Baran” (1998 - 99, KOCH International), „Oasis”, „Pearl Moon” (Hemi-Sync 2007-08), „Misterio In Warszawa” (wspólnie z Jose Lencastre i Rafałem Smolińskim, self released 2025), gościnnie m.in.: Marek Surzyn „Wild Minds” (Veriton 1989).

Bartłomiej Sutt - swoją podróż przez świat muzyki rozpoczął w wieku 7 lat i jego największą pasją są instrumenty perkusyjne. W roku 2020 ukończył The Royal Danish Academy of Music w Kopenhadze. 3 rok studiów spędził we Francji ucząc się u jednego z najwybitniejszego perkusisty naszych czasów prof. Emmanuela Sejourne w Haute Ecole des Arts du Rhin w Strasbourgu. W 2020 rozpoczął studia magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Tam też pozostał, aby w 2022 rozpocząć studia i badania doktorskie. Mimo młodego wieku osiągnął poważne sukcesy artystyczne zdobywając laury na cenionych konkursach i występując u boku znakomitych artystów. Od 2017 do 2019 roku Bartłomiej otrzymywał Stypendium Kulturalne Prezydenta Miasta Gdańsk im. Gabriela Daniela Fahrenheita dla najzdolniejszych gdańskich studentów uczących się za granicą. W roku 2016 został stypendystą programu „Młoda Polska” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2015 i 2017 uzyskał stypendium artystyczne „Młody Gdańszczanin”. W roku 2020 został nominowany do Nagrody Miasta Gdańsk dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury. Od 2024 Bartłomiej jest artystą francuskiej firmy instrumentów perkusyjnych Bergerault Percussion. W roku 2019 zdobył Grand prix na Pierwszym Międzynarodowym Konkursie Perkusyjnym w Odessie.

Wybrane nagrania: w projekcie „Komorowski. For Whom The Bell Tolls” (DUX Recording Producers 2022) oraz z Dziecięcą Orkiestrą Onkologiczną na płytach „Moc marzeń” (2011) i „Pasja życia” (2013).

P U L S_ „Puls uregulowany” – PREMIERA

P U L S_ to nowy projekt balansujący pomiędzy jazzem, free improvisation, elektroniką i

transowymi strukturami rytmicznymi. Premierowy skład tworzą: saksofonista i improwizator Krzysztof Kasprzyk, producent i klawiszowiec Misz oraz perkusista Kacper Matuszewski. Inspirując się zarówno jazzem, muzyką improwizowaną, ambientem, jak i afrykańską motoryką rytmiczną, trio buduje intensywne, otwarte formy oparte na dialogu, repetycji i spontanicznej interakcji. Projekt rozwija ideę kolektywnego słuchania i pracy z brzmieniem jako procesem — od minimalistycznych tekstur syntezatorowych i preparowanych sampli po energetyczne partie saksofonu i organiczny groove perkusji. Premierowy koncert PULSE to pierwsza odsłona nowego składu i materiału przygotowanego specjalnie na festiwal 8.Potknij się o Jazz.

Krzysztof Kasprzyk – studiował na Wydziale Jazzu w Grazu pod kierunkiem m.in. Karla-Heinza Miklina, Fritza Pauera, Karla Ratzera oraz od 2003 roku na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu. Saksofonista, improwizator i kompozytor działający na styku jazzu, free improvisation i muzyki eksperymentalnej. Jego praktyka opiera się na idei uważnego słuchania oraz pracy z otwartą formą, kolektywną improwizacją i brzmieniem jako procesem społecznym. Współpracuje z wieloma muzykami sceny jazzowej i improwizowanej. Nagrywa również jako muzyk sesyjny z artystami z kręgów hip-hopu i singer-songwriter. Obok działalności koncertowej tworzy również muzykę do filmów dokumentalnych, podcastów i projektów medialnych. Jest współzałożycielem kolektywu i wydawnictwa L.A.S. Listening and Sounding poświęconego eksperymentalnym podejściom do wykonawstwa muzyki, nagrań live i archiwizacji. W latach 2024–2025 intensywnie koncertował w Europie, rozwijając serię nagrań wydawanych na winylach i cyfrowo.

Wybrane nagrania: “public exposure” (wspólnie z Martinem Burkiem i Alexem Yannilosem, self released 2019), “Vienna Suite” (jako członek Piotr Damasiewicz Viennese Connections, L.A.S. Listening And Sounding 2020), “London Session”, “Berlin Session” (jako członek L.A.S. Collective, L.A.S. Listening And Sounding 2025).

Misz — klawiszowiec, producent muzyczny. W swojej muzyce często sięga po tekstury i

przestrzenie kreowane przez analogowe syntezatory, zestawiając je z minimalistycznym

partiami pianistycznymi i organicznymi samplami. Ma na koncie wieloletnią przygodę z

grupą So Flow oraz solowe wydawnictwa. Założyciel Outpost Academy oraz kolektywu

Outpost.

Wybrane nagrania: „Pararells” (jako członek So Flow, Audio Cave 2017), „Late Night or Early Morning” (solo, self released 2022), “Godziny otwarcia”, “Stan powietrza” (jako członek Outpost, self released 2022, 2025).

Kacper Matuszewski - perkusista, fan starej szkoły i zestawów hihat-werbel-stopa, od

kilku lat mocno związany z muzyką afrykańską. Współzałożyciel zespołu The Afronauts,

grającego afrobeat oraz stały członek senegalsko-polskiego składu Ablaye Badji Band.

Wybrane nagrania: „Pracownia Live Session” (jako członek The Fuse, self released 2016), „Cosmic Griots” (jako członek The Afronauts, Agencja Perspektywy 2025).

Nadesłął: Fundacja Artystyczna Teraz

POLECAMY