Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku zaprasza

Ocena:

0/5 | 0 głosów

Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku zaprasza 16 stycznia 2016r o godz.14.00 na uroczyste otwarcie wystaw: w Muzeum Rzeźby Współczesnej wystawy artystów skupionych wokół Wydziału Intermediów i Wydziału Rzeźby ASP w Gdańsku WŁAŚCIWOŚĆ/OSOBLIWOŚĆ, w Galerii Oranżeria wystawy Bartłomieja Struzika TRANSITUS, w Galerii Kaplica wystawy Marii Koras LA VIE EN ROSE.

Wystawy można oglądać do 28 lutego 2016r. od wtorku do niedzieli w godz. 8.30 do 15.30. W poniedziałki ekspozycje są nieczynne.
W piątek 15 stycznia 2016r o godz. 18.00 w BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim odbędzie się otwarcie wystawy INNY ŚWIAT. Na wystawie będą zaprezentowane prace z kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Inny świat
wystawa z kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
Kuratorka: Eulalia Domanowska
Współpraca: Artur Bartkiewicz

Galeria BWA, Ostrowiec Świętokrzyski
15 stycznia – 28 lutego 2016

Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Sylwester Ambroziak, Mirosław Bałka, Michalina Bigaj, Wanda Czełkowska, Anna Dębska, Miłosz Flis, Leszek Golec i Tatiana Czekalska, Władysław Hasior, Maria Jarema, Jerzy Jarnuszkiewicz, Marek Kijewski / Kocur, Leszek Knaflewski, Katarzyna Kobro, Bartosz Kokosiński, Piotr Kurka, Maria Pinińska-Bereś, Marta Pszonak, Anna Siekierska, Martyna Szwinta, August Zamoyski, Wojciech Zasadni

Sztuka ma zdolność przenoszenia nas w inną rzeczywistość; jest transgresyjną dziedziną życia. Formuje koncepcje człowieka transgresyjnego, czyli człowieka wielowymiarowego, który posiada zdolność przekraczania granic materialnych, społecznych i symbolicznych. Sztuka umożliwia nam zdolność wychodzenia poza standardy. Kształtuje naszą wyobraźnię. Pozwala jej swobodnie bujać, uwzględniać fantazje, hybrydyczność, a także dostrzegać różne aspekty natury. Sztuka ostatnich stu lat przygotowała nasze oczy i umysł do akceptowania różnego rodzaju deformacji, syntezy czy uproszczeń. W minimalizmie nauczyliśmy się doszukiwać szlachetności. Postmodernizm przyniósł zaś ze sobą cytaty różnych epok, m.in. romantyzmu i pop artu.

„Inny świat” jest wystawą przygotowaną na bazie kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Spośród 2000 obiektów wybrano prace 24 artystów z różnych generacji. Pokazujemy rzeźbę figuratywną – postacie ludzkie i zwierzęce, a także hybrydy, zarówno klasyków, jak Katarzyna Kobro, August Zamoyski czy Magdalena Abakanowicz, artystów średniego pokolenia, jak Piotr Kurka, Leszek Golec / Tatiana Czekalska oraz najnowsze nabytki – prace młodych artystów, którzy brali udział w orońskim Triennale Młodych – imprezie zainicjowanej na początku lat 90. przez poznańskiego artystę i pedagoga związanego z Orońskiem – prof. Jana Berdyszaka. Ekspozycja pokazuje różne poetyki i sposoby widzenia, jakimi operowali bądź ciągle operują prezentowani twórcy proponujący widzowi inny świat. Wystawa jest także prezentacją części kolekcji orońskiej, w której zasadniczym kryterium doboru eksponatów jest ranga artysty i wartość jego dzieła w odniesieniu do zjawisk polskiej i światowej sztuki. Znalazły się tutaj nie tylko rzeźby, ale także obiekty, instalacje oraz video Sylwestra Ambroziaka, które towarzyszyło jego wystawie indywidualnej pokazywanej w Muzeum Rzeźby Współczesnej w Orońsku w 2011 roku. Prezentację fragmentu naszej kolekcji uzupełnia film o Centrum Rzeźby, który przybliża widzom to miejsce sztuki położone w dziewiętnastowiecznej posiadłości Józefa Brandta, a także opowiada o planach jego rozwoju.

WŁAŚCIWOŚĆ / OSOBLIWOŚĆ
Wydział Rzeźby i Intermediów,

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Muzeum Rzeźby Współczesnej,

16 stycznia 2016 r., o godz. 14.00
kuratorzy: Robert Kaja, Sylwia Jakubowska
koordynator ze strony CRP: Jarosław Pajek

wystawa czynna do 28 lutego 2016 r.

Wydział Rzeźby i Intermediów jako jednostka dwukierunkowa ma dopiero kilka lat, jednak program otwartości na nowe media na Wydziale Rzeźby miał swoją długą i utrwaloną w procesie dydaktycznym historię. W latach osiemdziesiątych zeszłego stulecia to właśnie na wydziałach rzeźby wielu polskich uczelni artystycznych kształtowały się idee intermediów i znajdowały tam przychylną atmosferę.

Rzeźba ze swej natury jest zanurzona w otaczającej przestrzeni, będąc integralną częścią rzeczywistości podlega zmianom otoczenia jako jego immanentny składnik. Nowa formuła rzeźby-obiektu, czy oddziaływania w przestrzeni, stosowanie mediów elektronicznych i elementów technicznych czy biologicznych w konstruowaniu instalacji dla poszerzenia tradycyjnych środków wyrazu jest tego najlepszym wyrazem. Pracownicy naukowi i studenci obydwu kierunków naszego wydziału w istotny sposób przyczyniają się do otwierania kolejnych etapów tego procesu, procesu poszerzania przestrzeni przekazu. Zachodzące zjawiska przemian kulturowych, zmian sposobów percepcji oraz aktualnych reakcji na rzeczywistość mogą następować i ewoluować dzięki specyficznemu środowisku jakie tworzy Akademia, będąca wspólnotą artystów – pedagogów i studentów. Oczywiście powstanie w obecnej formie wydziału było długotrwałym procesem, w którym ogromny wkład mieli najpierw znakomici profesorowie-rzeźbiarze, byli to: Marian Wnuk, Adam Smolana, Stanisław Horno-Popławski, Alfred Wiśniewski, Franciszek Duszeńko, Albert Zalewski, Edward Sitek, Sławoj Ostrowski, Stanisław Radwański, Zdzisław Pidek, Katarzyna Józefowicz. Następnie pojawili się artyści związani ze sztuką intermediów, tacy jak Witosław Czerwonka, Grzegorz Klaman czy Wojciech Zamiara. Zwłaszcza działalność pedagogiczna, wystawiennicza i kuratorska Witosława Czerwonki i Grzegorza Klamana wykształciła w ostatnich latach wielu rozpoznawalnych artystów wywodzących się z gdańskiej ASP. I tak – z jednej strony osadzony na silnych podstawach rzeźby warsztatowej należącej do językiem figuracji i materii, z drugiej penetrujący nowe rejony przekazu związane ze współczesnymi nośnikami idei – wytworzył się dwubiegunowy potencjał, poligon doświadczania sztuki w wielu aspektach i wymiarach jakim jest Wydział Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku.

Wystawa „Właściwość / Osobliwość” ma pokazać twórczość artystów współtworzących Wydział Rzeźby i Intermediów, jako przekrój różnorodnych postaw i strategii w dziedzinie sztuki. Specyfiką wydziału jest jego dwukierunkowość pozwalająca na przenikanie doktryn artystycznych związanych z rzeźbą i intermediami. Mamy nadzieję, że prezentacja w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku będzie sposobnością do zaprezentowania zarówno podobieństw, jak różnic w pojmowaniu sztuki wyrażonych poprzez zestaw rzeźb, obiektów, artefaktów i filmów tworzących wystawę.
Robert Kaja

Bartłomiej Struzik
TRANSITUS

Wernisaż 16 stycznia 2016, o godz. 14.30 w Galerii „Oranżeria”
Kurator: Anna Podsiadły
Wystawa czynna do 28 lutego 2016

Bartłomiej Struzik dał się poznać orońskiej publiczności w 2015 r. podczas wystawy Krakowska szkoła rzeźby oraz pokazu poplenerowego w ramach Ogólnopolskiej Płaszczyzny Współpracy Akademickiej, gdzie pełnił rolę lidera – opiekuna środowiska związanego z krakowską ASP.
Obecna, autorska wystawa w Galerii „Oranżeria” stanowi kontynuację pracy zatytułowanej TRANSITUS, prezentowanej w listopadzie 2015 r. nieopodal Roliny, w orońskim parku rzeźby. Kompozycja ta, zrealizowana z osmolonego drewna sosnowego, odwołuje się do intymnego doświadczenia przestrzeni i przestrzeni kontemplacji (terytorium ludzkiego sacrum). Symbolicznym gestem wyodrębnił artysta sekwencję parku, konfrontując odbiorcę z doświadczeniem osamotnienia i izolacji.
Anna Podsiadły

TRANSITUS
Poszukuję bezpośredniego: fizycznego, intelektualnego i emocjonalnego kontaktu widza / odbiorcy z kreowaną przestrzenią rzeźbiarską. Obiekty i detale rzeźbiarskie są pretekstem i zaproszeniem do intymnej wędrówki w głąb świadomości, podświadomości, w sferę wrażeń, przeczuć i intuicji. TRANSITUS jest rodzajem bramy, umowną granicą, przejściem i równocześnie najbardziej realnym ruchem spełniającym się w przestrzeni symbolicznej. Ciało zanurza się w zmysłowej kąpieli doświadczenia. Czy warto mu zaufać?

Spoglądam na ruiny Świątyni Apollina w Delfach. Poznaj samego siebie – γνῶθι σεαυτόν. SPECULUM porusza taflę wody, burzy spokój. Skąd przybywam? Kim jestem? Dokąd zmierzam? Te pytania tymczasowo pozostawiam bez odpowiedzi. Ruch – TRANSITUS nieuchronność wyboru są względnie PRAWDOPODOBNE.
Bartłomiej Struzik
Maria Koras

Przedstawiamy // reżyseria, scenariusz, scenografia //
MARIA KORAS
LA VIE EN ROSE

zapraszamy na
Życie na różowo
rozpoczniemy 16.01.2016 o godzinie 15.00 w Galerii „Kaplica”

informujemy że efekty specjalne nie zagrażają zdrowiu

… Rozpoczynając projekt „La vie en rose”, absorbowały mnie pytania: co znaczy bycie sobą, skąd bierze się niewyjaśniona tęsknota za czymś czego nie było; myśli na temat subiektywizmu pojęcia czasu oraz przemyślenia na temat znaczenia wolności dla indywidualnej osoby w zderzeniu ze współczesnym światem...
… „La vie en rose” jest dla mnie także rozliczeniem z tęsknotą za pięknem i finezją drobnych przedmiotów w otoczeniu, [tęsknotą] której mi brakuje w dynamicznie rozwijającej się współczesności.
... Projekt kojarzy mi się z dziecięcym rytuałem zakopywania, lub ukrywania drobnych skarbów i pamiątek. Galeria w tym wypadku pełni rolę mauzoleum porzuconych skarbów, albo raczej jałowych marzeń, z którymi trzeba się pożegnać, żeby iść naprzód…

Maria Koras, fragmenty z notatek

Źródło: http://www.rzezba-oronsko.pl/