CULTURETRACKING ŁUKASZ SKĄPSKI

Ocena:

5/5 | 1 głosów

Na wystawie Culturetracking Muzeum Narodowym w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej Łukasz Skąpski zaprezentuje prace zrealizowane w latach 2016–2024.

W kilku cyklach fotografii, serii rysunków i filmie wideo artysta przygląda się „strefom kontaktu”, w których ścierają się i wzajemnie przenikają odmienne kultury. Odnosi się do tekstów teoretyka postkolonializmu Homiego K. Bhabhy i odwołuje do osobistych doświadczeń zdobytych w trakcie pobytów artystyczno-badawczych w Kenii.

Skąpski podąża za spostrzeżeniami Bhabhy i jego koncepcją hybrydowości. Z właściwą sobie analityczną wnikliwością i poczuciem humoru obserwuje kulturowe sprzężenia i fuzje,
w efekcie których tożsamości obu stron kontaktu stają się polemiczne i płynne.

Metaforyczną reprezentacją dynamiki kultury w postkolonialnym, zglobalizowanym świecie są prace Skąpskiego z serii Hybrydy (2024), zainspirowane umieszczanymi na sklepach w Kenii rysunkami reklamowymi sprzedawanych przedmiotów, których dokumentację artysta wykonał podczas międzynarodowego programu TICASS w 2018 roku. Skąpski narysował przedmioty powszechnie używane na wszystkich kontynentach i rysunkami tymi „nakarmił” program AI. Posłużył się programem w ten sposób, by po zmiksowaniu rysunków powstały byty hybrydowe. Rezultatem tej manipulacji są wyobrażenia przedmiotów o niejasnej tożsamości, nieznanym przeznaczeniu i surrealistycznej, czasem zabawnej, czasem niepokojącej formie.

Etnograficzne zainteresowania Skąpskiego, skoncentrowane w poprzednich latach głównie na realiach polskich, w Afryce zyskały nowy kontekst teoretyczny nie tylko dzięki odwołaniu do postkolonialnej refleksji Bhabhy. W obu wariantach pracy pt. Zgoda – w serii wykonanych w Polsce fotografii inspirowanych Zapisem socjologicznym Zofii Rydet, a także w filmie pod tym samym tytułem nakręconym w Kenii, artysta w przewrotny sposób nawiązuje do etycznych dylematów współczesnej antropologii, tropiącej asymetryczne i przemocowe relacje pomiędzy „obserwującym” i „obserwowanym”. Ironiczny gest autora, polegający na anonimizacji sportretowanych osób, problematyzuje zarówno granice politycznej poprawności, jak i swobody artystycznej wypowiedzi.

Wystawę dopełnia seria kilkunastu makiet barier antyprzychodźczych realizowanych przez Skąpskiego na przestrzeni ostatnich kilku lat w ramach projektu pt. Klincz. Nowa architektura granic europejskich oraz cykl fotografii pt. Kolor uśredniony. Prace te przekierowują uwagę na Europę, która w efekcie aktualnego kryzysu migracyjnego jest obecnie jedną
z najgorętszych „stref kontaktu”. Artysta unaocznia w nich metodyczne stawianie zapór wokół strefy Schengen i warunki panujące w obozowisku zorganizowanym przez uchodźców w serbskim Horgoš przy granicy węgierskiej, które odwiedził w 2016 roku w trakcie stypendium wyszehradzkiego w ACAX w Budapeszcie. Tytułowy „klincz” obrazuje skomplikowaną polityczną, społeczną i etyczną sytuację Europy, mierzącej się z jednej strony ze swoim „bagażem” kolonialnym, z drugiej – z radykalizującymi się nastrojami antymigracyjnymi i narastającym problemem nierespektowania praw człowieka, postrzeganych dotychczas jako fundament europejskiego ładu.

PROF. ŁUKASZ SKĄPSKI

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W latach 1988–1991 mieszkał we Francji, w Niemczech i w Chinach. Obecnie mieszka w Berlinie i w Szczecinie.
W latach 2002–2009 wykładowca w ASP w Krakowie. W roku 2006 otrzymał stopień doktorski w ASP w Poznaniu. W roku 2012 habilitował się na Uniwersytecie Artystycznym
w Poznaniu i otrzymał stanowisko profesora Akademii Sztuki w Szczecinie. W latach 2012–2018 pełnił funkcję kierownika Katedry Fotografii Akademii Sztuki w Szczecinie. Od 2016 roku prowadzi tamże Pracownię Fotografii. W roku 2012 uzyskał tytuł profesora zwyczajnego. Prace między innymi w kolekcjach: Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego
w Szczecinie, MOCAK-u w Krakowie, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Fotografii
w Krakowie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Galerii Studio w Warszawie, Galerii Zderzak
w Krakowie, Muzeum Górnośląskiego, Galerii Kronika w Bytomiu, Instytutu Sztuki Wyspa
w Gdańsku, Bunkrze Sztuki w Krakowie oraz w kolekcjach prywatnych.

Wystawie Culturetracking Łukasz Skąpski towarzyszy program edukacyjny

ProjektOwo – przedmioty – hybrydy

termin: 24.05.2025 r.

godz. 10.00–11.30

Głównym celem zajęć jest zabawa ze sztuką współczesną, dająca możliwość tworzenia i autentycznej, twórczej swobody.

Formuła zajęć wykorzystuje naturalną zdolność najmłodszych do kreatywnego myślenia. Podczas spotkania przyjrzymy się pracy zatytułowanej: Hybrydy, powstałej w wyniku inspiracji reklamowymi malunkami sprzedawanych przedmiotów na sklepach w miasteczku Kilifi w Kenii.

Porozmawiamy także o tym, które przedmioty/rzeczy mogły posłużyć artyście do wykonania tego projektu i jaki program mógł wykorzystać.

Podczas aktywności plastycznej stworzymy projekt przedmiotu – pracę z różnorodnych materiałów i ich nietypowych, często przeciwstawianych, połączeń. Specjalnie dobrane zadania twórcze mają pobudzić dziecięcą wyobraźnię

Zajęcia kierowane są do dzieci w wieku 6–10 lat.

Obowiązują wcześniejsze zapisy.

Prowadzenie: Agata Kamińska

tel. (+48) 797 705 277

a.kaminska@muzeum.szczecin.pl

Koszt: 15 zł / 1os.

Miejsce: Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej,

ul. Staromłyńska 1

Lekcja: Sztuka Cię Szuka

Program zajęć arteterapeutycznych to propozycja tworzenia i eksperymentowania z kształtem, plamą barwną oraz różnorodnymi materiałami i technikami plastycznymi. Zajęcia kierowane są do dzieci, młodzieży i osób dorosłych z niepełnosprawnościami.

Obowiązują wcześniejsze zapisy.

Informacje/zapisy: Agata Kamińska

tel. (+48) 797 705 277

a.kaminska@muzeum.szczecin.pl