Judith Hamann (ur. w Naarm / Melbourne, Australia) jest kompozytorką, performerką i twórczynią sound artu. Opisywana jako „nadzwyczajna australijska wiolonczelistka” (The Guardian), która „rozrywa fikcję muzyka działającego poza konwencjonalnymi ramami, wprowadzając szereg kompozycji, które są fundamentalnie ludzkie” (WIRE). Jej/ich praktyka obejmuje performans, improwizację, kompozycje elektroakustyczne, nagrania terenowe, elektronikę, prace generatywne związane z miejscem oraz systemy mikrotonalne. Proces twórczy Hamann cechuje się głębokim namysłem i wręcz „nomadycznym” podejściem.
Hamann bada akty trzęsienia i nucenia jako formalne, intymne spotkania. Eksploruje „załamanie” jako generatywną, wyobrażoną przestrzeń, rozważając możliwość „demisteryzacji” ciał – zarówno ludzkich, jak i nie-ludzkich – w kontekście praktyki instrumentalnej i pedagogiki związanej z dziedzictwem kolonialnym. Jej/ich praktyka wykonawcza obejmuje różnorodne gatunki, w tym improwizowaną, współczesną muzykę klasyczną, eksperymentalną i popularną.
Hamann występowała na licznych festiwalach, takich jak Tectonics (Glasgow, Ateny itd.), UnSound (Nowy Jork), Sonic Acts (Amsterdam), Maerzmusik (Berlin), CTM (Berlin), Biennale Musica (Wenecja), Tokyo Experimental Festival (Tokio) oraz AURAL (Meksyk). Współpracuje z artystami takimi jak Marja Ahti, Joshua Bonnetta, Pascale Criton, Charles Curtis, Sarah Hennies, Yvette Janine Jackson i Anike Joyce Sadiq. Jej prace były publikowane przez wytwórnie takie jak Blank Forms, Black Truffle, Another Timbre i Longform Editions. Hamann posiada tytuł doktora sztuk muzycznych University of California w San Diego. Mieszka i pracuje w Berlinie.
Wydarzenie towarzyszy wystawie PRZENIKANIE — Agnieszka Brzeżańska, Judith Hamann.
PRZENIKANIE zestawia powstałe na przestrzeni ostatnich lat prace malarskie i rzeźbiarskie Agnieszki Brzeżańskiej z instalacją dźwiękową i rysunkami Judith Hamann. Wspólna wystawa dwóch interdyscyplinarnych artystek, które w swojej twórczości stosują różnorodne metody i podejścia, poddając czułej obserwacji i nasłuchując otaczający świat, tworzy przestrzeń doświadczeń i wspólnej kontemplacji nad najbliższą przyszłością.
Kuratorem wystawy jest Romuald Demidenko.Wystawa trwa do 20.10.2024.
„Czas jest byciem, bycie jest czasem: czas wewnętrzny i sztuka Bożenny Biskupskiej”
Nina De Felice GUN SHOW
SPEKTAKL „LIMBA” TEATRU UKŁAD FORMALNY
Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku
Dziesięć lat spotkań z kulturą. BOK Głębocka 66 zaprasza na jubileuszowy weekend
Noc Fotografii 2026. Oswajanie miasta
18. ERA SCHAEFFERA – KOD SCHAEFFERA POZA CZASEM
Zwolnieni z WF-u, ale nie z premiery MŁODYCH!
JazZamek świętuje 10-lecie. Jesienny cykl otworzy koncert premierowy Szymona Siwierskiego
10. Festiwal Wisły promuje dziedzictwo kulturowe największej polskiej rzeki
5. edycji konferencji Edu Experience – tutaj pasja spotyka się z nowoczesnym zarządzaniem!
