„Życie jest najwyższą wartością, nie ma nic cenniejszego niż życie” – mawiał Emilian Kamiński, twórca stołecznej Kamienicy. Sentencja ta stała się inspiracją dla przedstawienia, którego początek zrodził się w gabinecie terapeutycznym Barbary Popławskiej, a następnie z wrażliwością i precyzją został przeniesiony na scenę przez Wawrzyńca Kostrzewskiego. Spektakl jest realizacją marzenia Justyny Sieńczyłło.
Czym jest ta sceniczna opowieść?
„Żyj teraz!” to unikalny spektakl niosący wsparcie, stworzony z intencją terapeutyczną. Powstał z potrzeby rozmowy o tym, co trudne, ale i najważniejsze: o sile, jaką każdy z nas nosi w sobie, a jednocześnie o tym jak kruche i zaskakujące bywa życie. To teatralne spotkanie z doświadczeniami ludzi – mijanych w biegu nieznajomych, współpasażerów, sąsiadów, kolegów z pracy, bliskich. Spotkanie, które z każdą minutą tak wiele jest w stanie powiedzieć o historiach, lękach i nadziei, które każdy z nas skrywa gdzieś głęboko. Tekst sztuki powstał w oparciu o autentyczne historie – czasem piękne, czasem bolesne, ale z pewnością warte wysłuchania.
Dyrektorka Teatru Kamienica od zawsze marzyła o sztuce, która krzepi, inspiruje i zapala
w widzu iskrę. O teatrze, który bezwzględnie prowokuje do życia. Nie jutro. Nie później. TERAZ.
- Od dawna nosiłam w sobie pragnienie by stworzyć spektakl, który potrafi podnieść człowieka z najtrudniejszych momentów. Życie, każdego z nas, to feria najróżniejszych barw, mozaika doświadczeń, traum i emocji. Tworzą je chwile szczęścia, radości, uniesień, ale również momenty wypełnione smutkiem, bólem czy walką. Głęboko jednak wierzę, że to właśnie w człowieku tkwi wewnętrzne światło, niezwykła siła pozwalająca przetrwać najmroczniejszy czas, by potem obudzić się mocniejszym, mądrzejszym. Na nowo umiłować siebie i świat, który zachwyca każdym oddechem, kolorem, dźwiękiem.
Ten spektakl jest dla mnie NADZIEJĄ. Nadzieją na to, że życie – pomimo wszystko – jest piękne – zapowiada Justyna Sieńczyłło, Dyrektor Naczelna i Artystyczna Teatru Kamienica.
- Autor: Barbara Popławska
- Adaptacja i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski
- W spektaklu wykorzystano fragmenty monologów autorstwa Wawrzyńca Kostrzewskiego.
- Kierownictwo produkcji: Karolina Mieteń
- Asystentka reżysera: Karolina Mieteń
- Koncepcja plastyczna scenografii: Wawrzyniec Kostrzewski
- Światło: Mikołaj Zwierzyński
- Wizualizacje: Jakub Wójcik
- Realizacja dźwięku: Maciej Słowikowski
- Muzyka i aranżacje: Piotr Łabonarski
- Muzyka do piosenek: Maciej Ulatowski
- Teksty do piosenek: Barbara Popławska
- Głosu do spektaklu użyczyła: Olga Sarzyńska
- Zdjęcia: Karolina Nowaczyk
Red Lipstick Monster ambasadorką pierwszej lalki Barbie w spektrum autyzmu
Andrzeja Fogtta "Widzę morze w Twoich oczach"
THE PHANTOM OF THE OPERA” – po raz pierwszy w Polsce
Wielki jubileusz światowego fenomenu „THE PHANTOM OF THE OPERA”
Rodzinna pasja i spełnione marzenie „Galanta opowieść o Łodzi” pomoże najmłodszym poznawać miasto
Czy AI może być artystą? Debata o roli sztucznej inteligencji w kulturze przybiera na sile
Festiwal Poznań VJU
Bezcenne pergaminy relacji polsko-krzyżackich znów w Warszawie - pierwszy raz od 84 lat dostępne dla wszystkich.
MAREK GLINKOWSKI FUGA
LETO & Art Warsaw Miodowa
Wystawa prac Andrzeja Dudzińskiego w Galerii Opera
